貴在似與不似之間一一略評王玉花的水墨逸品
顧興義 稿
畫家王玉花，在西方特別是在美國家喻戶曉，人人皆知。 在國內卻還有一點陌生。為什麼?我認為，主要原因還是對她推介得不夠。 王玉花的水墨畫， 既受西方有識之士的追捧，也受東方有識之士的青睞，這是為什麼? 這是因為她的畫已經達到“逸品”的高度。
藝術創作的較高境界，就是對客觀事物的描繪，達到了似與不似之間，與原形完全相似，那不是繪畫，而是描紅或攝影，與原形完全不同，面目全非，那叫塗鴉或者叫畫符。怎樣把握好“似”與“不似”這個尺度，做到恰到好處，這對畫家的修養和技法是個考驗。畫家對原形的形象、情態等了然於胸，做到胸有成竹，然後根據自己的美學追求，對於原形加以提煉、概括、加工，最後付諸筆墨。這樣創作出來的畫作，才是既來之原形又異於原形，才是既形似又神似。在美術創作上有一個定律，就是“形”似容易“神”似難。是否能夠做到形神兼具，既“形”似又“神”似，是衡量畫家筆墨是否高超一個重要標準。拜讀王玉花老師的水墨畫，可以說，每幅作品都達到 了既“形”似又“神”似的最高境界，這實在是難得。
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向日葵
王玉花老師由於長期生活工作在西方，對西畫的創作特點瞭解比較多。她對中國水墨畫的創作特點更是瞭若指掌，對中國水墨技法運用自如，做到各取所長，揉合在自己的創作當中，把西畫的寫真和國畫的寫意，西畫的色彩和國畫的線條，巧妙地有機地融合在一起，把中西文化融合在他的畫作之中，大膽創新，因此，她的每幅作品，都給人耳目一新，過目不忘，回味無窮的感覺。具體來說，她的作品有五“新”: 一是構圖新。每幅畫都顯得大方、大氣，流露一種大氣魄、大胸懷、大格局，特別是她畫荷的作品，每幅讀了都給人心靈震撼。 二是意境新。藝術講究意境，特別是畫作，如果一幅作品只是原形的描摩，那是行畫，沒任何藝術價值。王玉花老師的畫作，讓人讀了之後，浮想聯翩，回味無窮，就是因為它意境深邃。 三是墨韻新。她的畫作，墨氣流暢，揮灑自如，得心應手，不露痕跡，氣韻生動。特別是她筆下的荷花，用筆出神入化，變化莫測，氣韻清新。 四是線條新。國畫講究線條，線條功夫，對畫作成敗常起決定性作用。王玉花老師的畫作線條流暢，無拘無束，揮灑自如又恰到好處，這也是難能可貴的。 五是色彩新。色彩運用恰當，就能使畫面既光彩奪目又有立體感和新鮮感。王老師畫作在色彩運用上也是功夫獨到，單純而不單調，以冷襪熱，冷熱相宜，這也是獨到之處。
下面試欣賞一下王玉花的花卉《神韻》和山水《古堡》。
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神韵
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古堡
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山水《古堡》又是另一番風味。畫家以淡墨勾勒出錯落有致的山體，給人出神入化的感覺。山頂上則用簡練的筆墨勾勒出三座紅頂的古堡。這三座紅頂的古堡，在這深山野嶺中顯得格外顯眼和神秘，令人過目不忘，暇想萬千。 古雲:“言為心聲”，“文如其人”，又雲“藝品如人品”，這些格言闡明了“藝品“與“人品”的辯證關係。王玉花博士高品位的畫作，正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸，即使生病，日常生活仍自理，不讓別人代勞。見過她的人，都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。她的高雅作品，正是她高雅的人格的體現。 有書畫評論家把繪畫分為“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四個檔次，認為對客觀事物能夠做形象描繪的是“能品”;“運斤成風”是“妙品”;“思與神合”、“心與象合”、“自成家法”是“神品”; “筆簡形具，得之自然”是“逸品”。如果對號入座，我認為王老師的作品，確實已達到“筆簡形具，得之自然”的境界，可稱之為“逸品”了。
(本文作者為:廣州大學人文學院教授、碩士生導師，廣東省作家協會作家，廣東省收藏家協會理事)
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